Zusammenfassung von On the Wild Side

Nachdem die Nazis während ihrer zwölfjährigen Gewaltherrschaft amerikanisch geprägte Musikstile wie Jazz und Swing unterdrückt hatten, konnte sich die Musikszene im geteilten Nachkriegsdeutschland nur langsam erholen. Das Publikum war deutsche Schlager und Klassik gewohnt. Besonders die ältere Generation empfand Rock und Pop als grässlichen Lärm und dilettantisches Geplänkel.

Deutsche Musiker wollten selbst moderne Musik machen, dabei aber nicht die amerikanischen Vorbilder kopieren. Weil ohnehin die wenigsten Englisch sprachen, bestand ihre Antwort in der Entwicklung einer ganz eigenen Richtung: dem Krautrock. Krautrock ist zwar bis heute ein Musikbegriff, bezeichnet aber weniger ein homogenes Genre als eine Strömung, in der Bands mit elektronischen Sounds experimentierten.

Hast du schon mal im Club die Mähne zu Songs von den Sex Pistols oder The Clash fliegen lassen? Dann kennst du bereits zwei der wichtigsten Bands der in den 1970ern aufkommenden Punkbewegung. Im selben Jahrzehnt entstanden mit der New Wave und dem Disco-Fieber gleich zwei weitere revolutionäre Musikstile.

Besonders die Sex Pistols haben die Anfänge des Punk geprägt. Ihre desillusionierten und wütenden Texte markieren das Ende der politischen Aufbruchstimmung der 60er. Sie lehnten politische Ideologien und kulturelle Konventionen ab, empfanden Liebe als Illusion und verherrlichten den Drogenkonsum.

Die aufstrebenden Musiker der 80er waren mit Pop, Punk und Rock aufgewachsen und nutzten diese vielfältigen Einflüsse für die Entwicklung ganz eigener, neuer Musikstile. Der Pop erlebte ab 1982 seine absolute Blütezeit. Die Musiker experimentierten vor allem mit Keyboard-Sounds und Funk-Elementen, schrieben ihre Songs selbst und feierten ungeahnte finanzielle Erfolge.

Ihre massentaugliche Abkehr vom rotzigen Rock bedeutete allerdings nicht, dass ihre Musik angepasst war. Künstler wie David Bowie oder Annie Lennox von den Eurythmics brachen mit geschlechterspezifischen Rollen, letztere z.B. durch burschikose Kurzhaarfrisuren oder Hosenanzüge. Die schwule Band Frankie Goes to Hollywood schlug mit ihrem Mix aus Glam, Kitsch und Swing ein wie eine Bombe und steuerte mit „The Power of Love“ die Hymne der damaligen Disco-Bewegung bei.

Nachdem der Rock die Popkultur über Jahrzehnte hinweg dominiert hatte, verlor er gegen Ende des 20. Jahrhunderts an Bedeutung: Die Rockszene fand oft keine Antwort auf die zunehmende Bedeutung des Musikfernsehens und die fortschreitende Digitalisierung.

Die populären Videoclips auf Sendern wie MTV waren völlig ungeeignet, um im Rock bis dato essenzielle Elemente wie mehrminütige Gitarrensoli oder die Interaktion der Musiker mit dem Publikum einzufangen. Dazu kam, dass sich viele Rockmusiker dem Fernsehgeschäft bewusst mit ausfallendem Benehmen und Exzessen entziehen wollten.

Wie ist es nun in Zeiten der Digitalisierung um den Pop bestellt? Ein Blick auf die Infrastruktur der Musikwelt zeigt, dass der Siegeszug des Internets großen Plattenfirmen Verluste beschert und kleinen Independent-Labels neue Möglichkeiten eröffnet.

Traditionelle Labels wie Sony oder Warner haben bis zuletzt auf die Verbreitung durch physische Tonträger wie CDs gesetzt. Da man sich diese heutzutage aber für einen Bruchteil des Ladenpreises von Freunden brennen kann, sinkt die Bereitschaft, viel Geld für ein Album auszugeben. Indie-Bands und -Labels machen mit der Digitalisierung aus der Not eine Tugend: Sie setzen darauf, dass ihre Songs im Internet so oft abgespielt und dadurch so bekannt werden, dass Fans schließlich zu moderaten Ausgaben für einzelne Downloads in hoher Audioqualität bereit sind.

Die Kernaussage dieses Buches ist:

Pop ist so viel mehr als gefälliges Radioprogramm oder Kaufhaus- und Warteschleifengedudel. Seit den 1960er-Jahren war die Musik immer wieder das Sprachrohr derer, die sich eine freiere und gerechtere Gesellschaft wünschten. Dabei ging es offen, wandlungsfähig und experimentierfreudig voran: Popmusiker bedienten sich verschiedenster Musikstile und integrierten neue Elemente wie Naturgeräusche, Rap oder A-capella-Gesang in ihre Songs. Die Kultur erfand sich immer wieder neu und bleibt doch bis heute unverkennbar Pop.