Zusammenfassung von Retromania

Bis in die 90er brachte die Musik ständig neue Richtungen hervor: In den 60ern tauchten z.B. die Beatgruppen auf, die bekannteste unter ihnen: die Beatles. Aber auch die Stones und viele andere Bands gehörten diesem Stil an. Und fast gleichzeitig entstanden weitere Richtungen wie der Folk Rock, psychedelische Musik oder der jamaikanische Ska.

Auch die 70er konnten mit einigen Neuigkeiten aufwarten: Led Zeppelin, Blondie und Black Summer spielten Sachen, die das Publikum noch nie zuvor gehört hatte. Glam Rock, Heavy Metal, Disco, Funk, Punk und Reggae entstanden.

Wer hat nicht schon einmal davon geträumt, sich ein paar Blumen ins Haar zu stecken und in San Francisco der freien Liebe zu frönen? Vor allem die Jahre 1968 und 69 spuken heute immer noch in unserer Fantasie, aber auch im aktuellen Songwriting umher. Die 60er gelten als das goldene Zeitalter der Musik, obwohl die meisten der Fans damals noch gar nicht gelebt haben. Doch selbst im Nachhinein erscheint dieses Jahrzehnt so revolutionär, aufregend und lebendig wie kein anderes.

Musikalisch waren die späten 60er charakterisiert durch den Abschied von psychedelischer Musik und der Rückkehr zu Folk und Country. Die Musiker suchten nach ihren Wurzeln und authentischen Tönen. Heute nehmen vor allem die Strömungen Freak Folk und New Americana Bezug auf diese Zeit. Ihre Protagonisten erkennst du leicht an den langen Bärten.

Jedes Mal, wenn ein neuer Musikstil die Herzen der jungen Leute eroberte, brachte er viel mehr mit sich als nur bisher unbekannte Rhythmen, Melodien oder Techniken. Wir haben heute zwar die gesamte Diskografie von den Beatles, den Stones und allen möglichen anderen Bands auf unserem Smartphone zur Verfügung – aber das Lebensgefühl, das ein neuer Musikstil mit sich bringt, ist uns fremd.

Als z.B. in den 80er-Jahren der Hip-Hop Großbritannien eroberte, war plötzlich jeder ein B-Boy oder ein Fly Girl. Dazu gehörte, dass die jungen Leute plötzlich lernten, Vinyl zu scratchen, Graffitis zu sprühen und in viel zu weiten Hosen Breakdance zu machen. Jeder Junge fing an zu rappen und ohne dicke Goldkette ging niemand mehr auf die Straße. Diese Bewegung kam scheinbar aus dem Nichts und verbreitete sich in Windeseile im ganzen Land. Dabei prägte sie eine ganze Generation von Teenagern und jungen Leuten.

Wie hörst du Musik? Vermutlich wie die meisten Leute heutzutage auf deinem Rechner oder deinem Smartphone. Das ist so ziemlich der einzige Bereich, in dem sich heute noch etwas verändert: Die Technologien, mit denen wir Musik konsumieren, werden immer moderner.

In der Zukunft werden die 2000er vielleicht dafür bekannt sein, dass sie zwar keine neue Musik, dafür aber neue Abspielmöglichkeiten hervorgebracht haben. Vor der Jahrtausendwende hießen große musikalische Innovationen z.B. Beatles, Stones, David Bowie oder Bob Dylan. Danach hießen sie iPod, YouTube, Last.fm oder Spotify. Die Musik bleibt heute zwar die gleiche, doch können wir sie mittlerweile so gut wie überall in sehr guter Qualität anhören. Außerdem entwickelt sich ein globales musikalisches Netzwerk – die Fans einer bestimmten Musikrichtung müssen sich heute nicht mehr am gleichen Ort befinden, um sich auszutauschen. Es reicht, wenn sie sich über das Internet finden. Hierin liegt ein enormes Potenzial und eine große Dynamik: Wir haben heute die nötige Technologie, um endlos viel Musik zu speichern und uns davon inspirieren zu lassen. Niemand ist heute mehr auf das Plattenregal seiner Eltern angewiesen, wenn er die ersten musikalischen Schritte geht.

Technologie hat schon immer darüber bestimmt, wie wir Musik hören, doch heute bestimmt sie auch zunehmend darüber, wie Musik produziert wird. Der Computer löst traditionelle Musikinstrumente immer weiter ab, und das hört man auch an den Ergebnissen.

Dabei bewegt sich der Schwerpunkt in der Musikherstellung immer weiter von der Produktion hin zur Postproduktion. Musiker verbringen heute nicht mehr viel Zeit damit, Musik zu komponieren und zu spielen. Stattdessen sitzen sie stundenlang vor dem Computer und kopieren, editieren und remixen bereits existierende Sounds, Melodien und Samples. Das Paradebeispiel für solche Musiker sind natürlich DJs. Sie verwenden ausschließlich bereits vorhandene Musik und kombinieren sie für ein tanzendes Publikum. Dabei spielen sie mit der Lautstärke, der Geschwindigkeit und allen möglichen anderen Reglern, aber etwas wirklich Neues erschaffen sie dabei nicht. DJs bedienen sich hauptsächlich der Musik aus den 30 Jahren, die auf den zweiten Weltkrieg folgten, vor allem bei schwarzen Künstlern aus den Bereichen Soul, Funk, Disco und Rhythm & Blues.

Die Kernaussage dieser Blinks ist:

Es kommt dir nicht nur so vor – die Musik, die heute entsteht, ist tatsächlich langweilig und beschränkt sich darauf, bereits Dagewesenes wieder aufzuwärmen. Die 2000er-Jahre werden vermutlich als die Zeit in die Geschichte eingehen, in der der iPod die größte musikalische Erfindung darstellte. Denn die wenigen Künstler, die wirklich Neues schaffen, will keiner hören.