Zusammenfassung von Dann sind wir Helden

Er trägt gern dick auf und ist ein Glücksritter, der gern mal einen über den Durst trinkt. Aber er ist eben auch ein geschickter Drahtzieher mit Nerven und Durchhaltevermögen. Beim musikalischen Austausch zwischen Ost und West ist er eine der zentralen Figuren hinter der Kulisse. Wir hatten ihn zuvor schon erwähnt: Peter Schimmelpfennig. Er erreicht, was die meisten für unmöglich halten: Er verkauft Rock aus der DDR in der BRD und bringt ostdeutsche Bands in die Bravo, ins westdeutsche Fernsehen oder in den Rundfunk. Ohne ihn wären ostdeutsche Bands wie die Puhdys und Karat nicht auf den Westmarkt gelangt. 

Aber wieso erlaubte die DDR überhaupt den Export ihrer Stars in den Westen? Keiner machte sich die Illusion, dass man mit den neuesten Puhdys-Songs die Menschen im Westen zum Kommunismus bekehren konnte. Aber vielleicht verbuchte man zumindest einen Imagegewinn und bewies, dass die DDR nicht so grau und steif war, wie auf der anderen Seite der Mauer oft behauptet wurde. Und außerdem: Im Sport war die DDR Mitte der Siebzigerjahre schon längst eine Größe, also warum sollte sie nicht auch in Sachen Popkultur liefern können? Schließlich ließ sich damit auch Geld verdienen. 

Genau genommen gibt Lindenberg an diesem Tag nur einen kurzen Gastauftritt. Die Veranstaltung steht unter dem ambitionierten, etwas sperrigen Motto: „Für den Frieden der Welt! Europa darf kein Euroshima werden! Weg mit dem NATO-Raketenbeschluss!“ Nach vier Songs und knapp 15 Minuten vor erwähltem FDJ-Publikum und SED-Funktionären tritt Lindenberg ab, und andere Künstler sind dran. Aber hinter dem kleinen Auftritt steht ein großes Ziel: Lindenberg hofft, endlich eine richtige Tour durch die DDR genehmigt zu bekommen. Und weil er sich als Künstler immer mehr für Frieden engagiert und den NATO-Doppelbeschluss kritisiert, ist seine Hoffnung durchaus realistisch. 

Zuvor galt Lindenberg für die ostdeutschen Kulturbehörden lange als unzumutbar – zu offen, zu großmäulig, zu unberechenbar. Seinen Frust über den nicht enden wollenden Verhandlungsmarathon mit der DDR brachte er in seinem Lied Sonderzug nach Pankow Anfang 1983 unverblümt zum Ausdruck. In dem Song beschwert er sich darüber, dass „die ganzen Schlageraffen“ in die DDR einreisen „und ihren ganzen Schrott zum Vortrage bringen“ dürfen. Nur er bekomme keine Erlaubnis. Außerdem fragt er Erich Honecker, den er kumpelhaft „Honey“ nennt, ob dieser nicht auch manchmal heimlich in Lederjacke Westradio höre.

Songs über Abtreibung, weibliche Masturbation unter der Dusche und lesbische Liebe, dazu Liedzeilen wie „Ich bin nicht deine Fickmaschine“ – damit löst Nina Hagen mit ihrer Band Ende der Siebziger im Westen so manchen Schock aus. Sie möchte sich keinen Maulkorb mehr verpassen lassen. Das hat sie hinter sich. Ihre Lieder sind ein ganz anderes Kaliber als der Schlager, der sie nicht nur in ihrem Geburtsland, der DDR, sondern auch in ihrer Wahlheimat, der BRD, berühmt machte: Du hast den Farbfilm vergessen. Es war der Hit schlechthin, der seit 1974 auf keiner Feier fehlen durfte. Und übrigens ein Song, den sich Angela Merkel fast fünfzig Jahre später, im Dezember 2021, beim Großen Zapfenstreich zu ihrer Verabschiedung als Bundeskanzlerin wünschen wird. Ein echter Gassenhauer.

Es ist aber auch ein Lied, das nicht ganz untypisch für die Musik der DDR ist. Die Musikerinnen und Musiker sind es gewöhnt, systemkritische Äußerungen und Träume von einem anderen Leben indirekt zu äußern. Was als harmlos daherkommt, kann auch subversiv gelesen werden. Wenn Hagen also ihrem imaginären Michael vorwirft, dass er den Farbfilm vergessen hat, dann geht es womöglich auch um die kleine Flucht aus einer Schwarz-Weiß-Welt, hin zu Orten, die voller Farbe und Licht sind. 

Es war eine Sache, westdeutschen Künstlern zu verbieten, in die DDR zu reisen, oder ostdeutsche Künstler wegen ihres vermeintlich staatsfeindlichen Verhaltens auszubürgern. Aber was machte man eigentlich mit Musik, die es gab, obwohl es sie nicht geben durfte? Zum Beispiel mit Punk – also einem Sound, zu dem Bands ihre Wut auf die Gesellschaft hinausbrüllten. Der SED zufolge gab es schließlich keine unzufriedene Jugend in der DDR. Darum durfte es offiziell auch keine Punkbewegung geben. Sie wurde – ebenso wie die DDR-Neonaziszene – einfach verleugnet. Ostdeutsche Punkbands wie Schleim-Keim oder Planlos konnten maximal in Hinterzimmern, bei privaten Feiern oder in den geschützten Räumen von Kirchen auftreten, denn eine offizielle Genehmigung, wie man sie für jeden Auftritt in der DDR brauchte, hätten sie niemals erhalten.

Und auch Punkmusik aus dem Westen, wie die von Bands wie Slime, Daily Terror oder Abwärts, konnte man auf offiziellem Weg im Osten nicht bekommen. Verglichen mit ihnen war Udo Lindenberg im Osten fast schon gern gesehen. Also wurde geschmuggelt. Aber nicht nur Schallplatten oder Musikkassetten. Bela B, Schlagzeuger und Sänger der Ärzte, erinnert sich, dass ein Bekannter aus Kreuzberg immer wieder mit einem Tagesvisum in die DDR reiste. Er war eingekleidet mit Springerstiefeln, Lederjacke und punkaffinen Accessoires. Diese tauschte er im Osten gegen Speed aus Tschechien und fuhr – nun gekleidet wie ein braver Ostbürger, der seiner Schwiegermutter vorgestellt werden soll – wieder zurück in den Westen.  

1987 feiert man in Berlin das 750. Stadtjubiläum. Es herrscht politisches Tauwetter. Im 1986 vereinbarten deutsch-deutschen Kulturabkommen steht nach zwölf Jahren Verhandlungen endlich schwarz auf weiß, dass sich beide Seiten mehr kulturellen Austausch wünschen. Bei einem Konzert zum Stadtjubiläum in der Ostberliner Gethsemanekirche sitzen die Bürgermeister aus Ost und West dann auch demonstrativ dicht beieinander. Und danach wird im Freien weitergefeiert. 

1988 treten im Osten Joe Cocker, Bruce Springsteen, Depeche Mode und Bob Dylan auf. Das Staraufgebot hat einen Grund: Der DDR wachsen damals die Probleme über den Kopf – unter anderem pochen die Menschen immer mutiger auf Reise- und Kommunikationsfreiheit. Da will man sich im sogenannten „Rocksommer“ von 1988 betont locker zeigen. Vielleicht kann man mit Musik als Ventil ja der Kritik den Wind aus den Segeln nehmen.