Zusammenfassung von Musenküsse

Wir arbeiten aber nicht nur zu unterschiedlichen Uhrzeiten besonders effektiv, sondern auch in verschiedenen Geschwindigkeiten – manchmal freiwillig und manchmal gezwungenermaßen.

Richard Wright schrieb z.B. seinen ersten Roman mit über 500 Seiten in weniger als fünf Monaten – unterstützt von einem Stipendium, das es ihm ermöglichte, sich ganz auf seine Arbeit zu konzentrieren, ohne sich Gedanken um den Lebensunterhalt machen zu müssen.

Würden wir eine Wortwolke aus den Autobiografien von großen Künstlern der vergangenen Jahrhunderte bilden, wäre das wichtigste Wort vermutlich nicht „Inspiration“ oder „Kunst“, sondern „Kaffee“. Viele Kreative trinken nicht nur sehr viel Kaffee, sondern räumen dem Getränk auch einen besonderen Platz in ihrem Leben ein – was manchmal die Grenze zur Schrulligkeit eindeutig überschreitet.

Beethoven trank seinen morgendlichen Kaffee z.B. ausschließlich, wenn die Tasse aus exakt 60 Kaffeebohnen gebrüht wurde. Falls gerade keine vertrauenswürdige Person zur Stelle war, die den Kaffee korrekt zubereiten konnte, zählte er die Bohnen lieber selbst, als das Risiko einzugehen, nach einem Kaffee aus 61 Bohnen an Herzrasen zu leiden.

Wir stellen uns Künstler gerne als richtige Kosmopoliten vor: Sie arbeiten in ihren Pariser Dachstudios, treffen sich in Wiener Kaffeehäusern und besuchen Galerien in Berlin oder New York. Doch tatsächlich suchen viele Kreative ganz bewusst die Abgeschiedenheit des Landlebens, um sich auf ihre Arbeit zu konzentrieren.

Der Schweizer Psychoanalytiker Carl Gustav Jung baute sich z.B. eine ganz primitive Steinhütte in der Nähe eines Dorfes am Zürichsee. Die Ausstattung war minimal: Er heizte mit einer kleinen Feuerstelle, benutzte Öllampen und holte sich Wasser aus dem See. Dieser Rückzugsort, weit entfernt von seiner hektischen Praxis in der Stadtmitte, gab ihm die nötige Ruhe, um zu denken und zu schreiben.

Rituale können also zu verschiedenen Tageszeiten, in verschiedenen Umgebungen und mit Hilfe verschiedener Substanzen gelebt werden. Künstler suchen sich die aus, die ihnen die angenehmste Arbeitsatmosphäre verschaffen. Aber wie gelingt es ihnen, bei der Stange zu bleiben und nicht einfach den ganzen Tag lang aus dem Fenster zu gucken, anstatt zu arbeiten?

Dazu gibt es verschiedene Tricks und es sieht so aus, als hätte jeder seinen eigenen Weg entwickelt, um den inneren Schweinehund an der kurzen Leine zu halten. Viele Künstler haben bestimmte Rhythmen entwickelt, die ihre Produktivität unterstützen. Der Komponist Benjamin Britten war z.B. davon überzeugt, dass das Komponieren überhaupt nichts mit Inspiration zu tun hat, sondern einfach nur harte Arbeit ist. Entsprechend streng war er mit sich selbst. Seine Kollegen und Freunde beschwerten sich oft, dass sein Leben nur aus Arbeit bestand – er gab ihr den Vorzug vor allem anderen.

Eine Sache, die fast jedem Künstler am Herzen liegt, ist die Beschäftigung mit dem eigenen Körper. Niemand kann den ganzen Tag an seinem Schreibtisch oder in seinem Bett sitzen und kreativ sein – ein bisschen Bewegung und Luft sind schon nötig, um wieder frischen Wind in den Kopf zu bringen.

Kein Wunder also, dass Spaziergänge und Sport zu den beliebtesten Hobbys der Kreativen gehören. Kierkegaard verbrachte z.B. die meisten seiner Nachmittage mit Spaziergängen durch Kopenhagen. Auf ihnen hatte er oft die besten Ideen – manchmal sogar so gut, dass er so schnell wie möglich nach Hause lief und sie stehend an seinem Tisch aufschrieb, oft noch in Straßenschuhen und mit dem Hut auf dem Kopf.

Einige Denker und Künstler sind geradezu mythische Partnerschaften eingegangen, die nicht nur ihr Leben, sondern auch ihre Arbeit bestimmt haben – wie z.B. bei Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Doch auch wenn nicht alle Künstler so eine intensive Seelenverwandtschaft finden, sind doch die meisten von Partnern oder Freunden und deren Unterstützung abhängig.

Das liegt vor allem daran, dass Kreative häufig nicht besonders praktische Menschen sind. Alice B. Toklas, die Partnerin von Gertrude Stein, kümmerte sich z.B. um alle alltäglichen Dinge im Leben der Schriftstellerin. Sie stand jeden Tag um sechs Uhr auf, um alles vorzubereiten, sodass Mrs. Stein nur noch aufstehen musste und gleich losarbeiten konnte.

Wir haben vorhin bereits gelesen, wie hingebungsvoll Alma Mahler ihren Gatten bei seiner Arbeit unterstützte. Das ist natürlich schön für Gustav Mahler, doch es zeigt auch eine negative Seite der sozialen Beziehungen, in die Künstler eingebettet sind: Frauen haben es aufgrund ihres Geschlechts oft schwerer, ihre Kunst zu verwirklichen. Alma war nämlich selbst eine sehr begabte Komponistin – doch sie gab nach der Heirat die Musik auf, da ihr Mann der Meinung war, ein Komponist pro Familie sei genug.

Es gibt zahllose Beispiel dafür, wie kreativen Frauen das Arbeiten erschwert wurde. Das gilt natürlich vor allem für die Zeit vor der Emanzipation. So war es z.B. für Jane Austen vollkommen normal, dass sie nicht in einem eigenen Arbeitszimmer, sondern im Wohnzimmer der Familie schreiben musste, wo sie ständig mit allen möglichen Haushalts- und Familienangelegenheiten unterbrochen wurde. Außerdem wollte sie ihre Arbeit vor den Angestellten und Besuchern geheim halten. Sie verließ sich dabei auf eine quietschende Tür: Sobald sie ihr Geräusch hörte, versteckte sie ihre Papiere.

Die Kernaussage dieses Buchs ist:

Jeder Künstler und Denker entwickelt seine ganz eigenen täglichen Rituale und Gewohnheiten, die seine Kreativität und seine Motivation fördern. Dabei gibt es einige Gemeinsamkeiten: So hat z.B. jeder Mensch eine bestimmte Umgebung oder Tageszeit, in der er besonders gut arbeiten kann. Am besten findet jeder für sich selbst heraus, welche Rituale ihm am hilfreichsten für die Arbeit sind.