Zusammenfassung von Gib nicht auf!

Kreativität braucht Zeit und Ruhe. Aber im Trubel unseres modernen Lebens ist beides Mangelware. Also was tun?

Guter Rat für die Flucht vor dem Chaos kommt von Autor und Literaturwissenschaftler Joseph Campbell. Er empfiehlt den Rückzug an einen sogenannten heiligen Ort. Das kann vieles bedeuten, aber eine greifbare Form wäre ein stilles und geschütztes Plätzchen wie ein separates Zimmer, ein kleines Atelier oder eine Garage.

Jetzt weißt du, wie wichtig Routinen und Schutzräume sind, um kreativ in die Gänge zu kommen. In diesem Blink beleuchten wir weitere Tipps, mit denen du ein bisschen mehr Ordnung und Ruhe in deinen Alltag bekommst.

Der erste Tipp ist ein Dauerbrenner: Arbeite mit Listen. Dabei gibt es weitaus mehr Optionen als die traditionelle To-do-Liste. Der britische Künstler David Shrigley zum Beispiel führt Listen über all die Dinge, die er grafisch umsetzen möchte. So mangelt es ihm nie an Ideen für seine nächste Zeichnung. Der Autor Steven Johnson hält jeden seiner Geistesblitze in einem sogenannten „Funkendokument“ fest, aus dem er dann für spätere Projekte Inspiration schöpft. Und die Mitglieder der britischen Rockband „The Wire“ fanden einen gemeinsamen Stil, indem sie sich per Liste auf gemeinsame No-Gos festlegten: keine Gitarrensoli, keine unnötigen Parts, keine Refrains am Liedende und so weiter.

„Tu, was du liebst!“ – Viele von uns haben diese Botschaft wie ein Mantra verinnerlicht. Die Suche nach beruflicher Erfüllung hat sich zu einem der größten Karriereziele unserer Zeit gemausert. Und natürlich ist das reizvoll. Stell dir vor, man würde dich dafür bezahlen, dass du deiner Leidenschaft nachgehst. Stell dir vor, du könntest dich mit dem Verkauf deiner Kunst komfortabel über Wasser halten. Für viele Kreative klingt das nach wahr gewordenen Träumen.

Doch die Sache hat auch einen Haken. Wer seine Leidenschaft zum Broterwerb macht, kann sie auch verdammt schnell satthaben. Denn wenn plötzlich deine Existenz davon abhängt, gehst du ihr nicht mehr nur aus Liebe zur Sache nach – sondern auch, um ein Dach über dem Kopf zu haben. Und das setzt die Leidenschaft gewaltig unter Druck. Im schlimmsten Fall verliert man so die Freude an der Kreativität.

Wir könnten die Botschaft aus dem letzten Blink auch so formulieren: Halte dich weniger damit auf, zu messen, was du tust. Konzentrier dich darauf, es einfach zu tun. In diesem Blink problematisieren wir die größte Messlatte von allen: der Wunsch „ankommen“ zu wollen und „offiziell“ als Autorin, Maler oder Filmemacherin zu gelten.

Dieses Streben ist Teil des ungünstigen Trends, sich auf die Substantive statt die Verben der kreativen Arbeit zu fokussieren. Der Blick verengt sich immer stärker auf vermeintliche Zustandsbeschreibungen wie Bildhauer, Sängerin und Tänzer, statt auf den eigentlichen Akt des Bildhauens, Singens und Tanzens.

Wie stellst du in deiner kreativen Arbeit Verben über Substantive? Nun, wenn du von den Meistern dieser Kunst lernen willst, dann sieh Kindern beim Spielen zu. Ganz recht. Kinder besitzen die angeborene Fähigkeit, das Tun über das Sein zu stellen. Nicht nur, dass sie sich selten um irgendwelche offiziellen Titel sorgen – sie scheren sich oft noch nicht einmal um das Ergebnis ihres kreativen Schaffens!

Jules, der Sohn des Autors, ist da nur ein Beispiel von vielen. Als Jules zwei Jahre alt war, liebte er es zu zeichnen. Dabei war ihm schnurzegal, welche Zeichnung dabei herauskam. Anders ausgedrückt: Das Endprodukt hatte für ihn nicht annähernd so viel Bedeutung wie die Handlung selbst. Sobald er fertig war, konnte sein Vater das Bild aufhängen oder im Altpapier entsorgen. Jules war das völlig schnuppe.

Stell dir vor, du könntest mit den Fingern schnippen und dein Leben wäre auf magische Weise zehnmal cooler als jetzt. Alles – von deinem Viertel über deine Wohnung und deinen Arbeitsplatz bis hin zu deinem privaten Umfeld – wäre plötzlich toller, bunter und schöner.

Stell dir vor, du bemerkst, dass du mit einem bestimmten Verhalten Menschen in deinem privaten Umfeld verletzt. Was würdest du tun? Vermutlich würdest du über dein Verhalten nachdenken und versuchen dich zu bessern, oder?

Man sollte meinen, das gelte auch für die Kreativität – sprich, dass du reagierst, wenn deine kreative Arbeit dir oder anderen schadet. Aber aus irgendeinem Grund hält sich bis heute ein Mythos, der das Gegenteil bewirkt. Nennen wir ihn den „Mythos des einsamen Genies“, oder den „Mythos des leidenden Künstlers“.