Zusammenfassung von Könnt ihr uns hören?

Zu Beginn der Neunzigerjahre erschienen immer mehr deutschsprachige Rap-Alben und Compilations verschiedenster Couleur. Aus den Jams der Frühphase entwickelte sich bald eine eigene deutsche Szene mit Zentren in Stuttgart, Frankfurt und Hamburg. Jede dieser drei Städte stand für einen bestimmten Musikstil.

Die Stuttgarter Szene bildete sich um die Fantastischen Vier. Ihr erstes Konzert spielte die Gruppe bereits 1987. Hits wie Die da oder Vier gewinnt hat noch heute jeder im Ohr, der 1992 schon Radio hörte. Kurz darauf formierte sich die Kolchose, eine erweiterte Crew mit verschiedenen Rappern und Bands aus der Gegend wie zum Beispiel die Massiven Töne oder später Freundeskreis. 

Mitte der Neunziger stand fest: Hip-Hop war gekommen, um zu bleiben. Die gesamte Kultur machte einen gewaltigen Sprung nach vorn:

1997 wurde das Magazin JUICE gegründet, 1998 das Splash Festival und auch in den klassischen Medien wurde deutscher Rap immer präsenter. Die Doku-Serie Lost in Music über „zeitgenössische Jugendmusik“ etwa startete bereits 1992 und wurde bei Arte, dem ZDF und 3Sat ausgestrahlt. Hier wurde neben elektronischer Musik die Szene des Hip-Hops vorgestellt und porträtiert. 

Um das gleich mal klarzustellen: Berliner Rapper haben die geilsten Karren, die dicksten Knarren, und die härtesten Fighter. Sie „ziehen Koks, E und Speed, leben das Leben eines Gees“. „Also mach keine Faxen“. Sonst kommen sie mit ihren Atzen, „die erst schlagen und dann reden“.

Was für Assis, denkst du dir? Da bist du nicht die Einzige. 

Die Hamburger mit ihren Major-Labels, die Stuttgarter mit ihrem Funny-Rap – für die Berliner waren das keine richtigen Rapper. Der einzig wahre Hip-Hop kam aus ihrer Stadt und der war hart, laut und rau, der war „Straße“. 

Ironischerweise entstand gerade aus dieser Haltung schon bald die erfolgreichste deutsche Rap-Strömung jener Zeit. Deutschrap war von nun an gleichbedeutend mit Berliner Rap und stand für: derbe Worte, düsteres Image, kompromissloser Sound. Einer der wichtigsten Wegbereiter für diesen Erfolg war Kool Savas. Lange Zeit war er der erfolgreichste Rapper Berlins und promotete und unterstützte zahlreiche junge Künstler. 

Es kam schließlich, wie es kommen musste: Auf den Rausch folgte der Kater. Von 2006 bis 2008 herrschte in der Hip-Hop-Landschaft absolute Dürre. Deutschrap war zwar wieder in den Charts, wurde dort aber ausschließlich von den Berlinern vertreten. Es wurde massenhaft weiter produziert, immer mehr von den immer Gleichen. Woran es der Szene mangelte, war demnach nicht Masse, sondern Diversität und Kreativität. Es gab Gangster-Rap – und sonst nichts. Alle anderen Strömungen waren in die Bedeutungslosigkeit abgedrängt worden.

Außerdem hatte sich die einstige Community langsam zur Ellenbogengesellschaft entwickelt. Massiv wurde angeschossen, Fler mit dem Messer angegriffen, und die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien indizierte so ziemlich jedes neue Rap-Album aus Berlin. Nie war man weiter weg gewesen vom Hamburger Happy-Hip-Hop der Neunziger. Viele Fans und Künstler hatten irgendwann keinen Bock mehr, zu so einer Szene zu gehören.

Nachdem die Gangster Kahlschlag gemacht und die Künstler der Post-Berlin-Ära neue Samen gestreut haben, steht die deutsche Hip-Hop-Landschaft nun wieder in voller Blüte. Es gibt zahllose Bands und Rapper, die eine enorme Bandbreite an Stilrichtungen repräsentieren. Diese Entwicklung haben wir auch der Digitalisierung zu verdanken. Sie erleichtert vielen Künstlern den Einstieg in die Szene.

Heutzutage ist niemand mehr vom Radio abhängig, weder Künstler noch Fans. Wem das Radioprogramm nicht zusagt, der stellt sich eben auf Spotify oder YouTube seine persönliche Playlist zusammen. Dadurch können sich viel mehr musikalische Nischen ausbilden als in der prä-digitalen Zeit. 

Die Kernaussage dieser Blinks ist:

Die Geschichte des deutschen Hip-Hops beginnt Anfang der Achtziger, als Rap-Fans überall in Deutschland ihre US-amerikanischen Idole nachzuahmen begannen. Mit steigender Popularität des Genres fand eine musikalische Ausdifferenzierung statt und es bildeten sich verschiedene Hip-Hop-Lager in Stuttgart, Frankfurt und Hamburg heraus. Im Zuge der Krise des deutschen Hip-Hops zu Beginn der Zweitausender übernahmen die Berliner Rapper das Feld und brachten Deutschrap zurück in die Charts. Irgendwann wollte jedoch niemand mehr den immer gleichen „Assi-Rap“ aus der Hauptstadt hören und eine zweite Krise begann. Inzwischen hat Hip-Hop wieder die Charts erobert. Durch die Digitalisierung konnten sich viele verschiedene Nischen ausbilden, während im Mainstream gleichzeitig eine Homogenisierung stattfindet.